AndyWarhol. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Andy Warhol Andy Warhol par Jack Mitchell dans les années 1960-1970. Œuvres réputées Andy Warhol, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie[1] et mort à New York le 22 février 1987, est un artiste américain qui appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l

Andy Warhol est considéré comme le père du pop art, un mouvement artistique qui a émergé au milieu du XXe siècle qui a incorporé les thèmes de la culture de masse dans le répertoire des arts et a brisé l'aura d'intellectualité avec laquelle l'art était assumé, surtout après des mouvements tels que l'expressionnisme abstrait de Jackson Goberge. Warhol était un artiste provocateur et scandaleux, peu soucieux de cacher son intérêt pour l'argent. Son génie réside dans sa capacité à briser les stéréotypes artistiques, à appliquer des critères de communication publicitaire à l'art et à révéler l'hypocrisie du domaine des arts. Dans cet article, nous vous invitons à faire un tour des œuvres les plus emblématiques de l'auteur qui ont marqué un avant et un après dans l'histoire de l'art dit contemporain. Ces œuvres ont donné lieu à de nombreuses et inépuisables discussions sur le rôle et la fonction de l'art à l'époque moderne. Série Boîtes de soupe Campbell's Boîtes de soupe Campbell's. Sérigraphie et polymère synthétique sur tissu. 1962. Qui a dit qu'une boîte de soupe pouvait être un thème artistique? Ce fut l'une des premières polémiques qu'Andy Warhol suscita avec cette œuvre provocatrice. De la reproduction individuelle de la soupe à la formation de la série, Warhol se situe ironiquement devant la réalité de la société de consommation et devant la communauté artistique qui ne veut pas y faire face. Si l'art doit représenter la réalité symbolique ou la condition humaine, pourquoi refuse-t-il de reconnaître la marque omniprésente de l'industrie et de la culture de consommation dans la société? La culture de consommation n'est-elle pas une réalité des mœurs des années 60? Après tout, Warhol lui-même a affirmé avoir mangé cette soupe tous les jours pendant 20 ans. Cet objet de consommation, un aliment industrialisé sans poésie, est devenu un sujet de discussion sur la scène culturelle. Mais l'audace de Warhol n'était pas seule dans le thème choisi. Le mode de représentation et la technique utilisés l'étaient aussi une reproduction en série d'images basée sur la sérigraphie. Avec cela, Warhol porterait un coup dur à deux grands points clés du monde des beaux-arts l'importance du sujet et la valeur de l'objet artistique unique » et original ». Série Marilyn Monroe Série Marilyn Monroe. Sérigraphie. 1967. En 1962, Marilyn Monroe mourut dans la fleur de l'âge. Marilyn était devenue une icône de la culture pop américaine et a exercé une énorme influence sur l'imaginaire social. Mais pas pour cela que Marilyn était pleinement appréciée. Au contraire. Warhol commence une série de portraits de Marilyn Monroe appliquant la technique de la sérigraphie, dans lesquels les éléments suivants sont imprimés à partir d'une image originale. Plus l'image est lue, plus elle devient floue ou déformée. Ainsi, Warhol met en lumière la grande hypocrisie du monde hollywoodien Marilyn était une icône détruite par l'exposition répétée de sa beauté comme valeur supposée unique. Voir également Pop art ou pop art caractéristiques, artistes et œuvres les plus importantes. Autoportrait Autoportrait. Sérigraphie, 1967. Warhol a passé de nombreuses années de sa vie obsédé par l'argent, et cela l'a amené à essayer de s'imposer sur le monde artistique appliquant les règles de la publicité et ignorant délibérément les règles de l'art conventionnel. Ainsi, Warhol s'est traité comme une icône de la culture pop à travers une série d'autoportraits comme le montre l'image. Cependant, l'auteur a appliqué différents concepts et techniques d'autoportrait tout au long de sa vie. Émeute raciale Émeute raciale. Peinture acrylique et sérigraphie sur quatre panneaux de lin. plupart des thèmes explorés par Warhol avaient à voir avec les symboles de la culture pop, qu'il revendique comme thèmes de représentation. Cette caractéristique lui valut la réputation d'être superficiel, mais Warhol n'était pas une personnalité inconsciente de ce qui se passait autour de lui. Après les affrontements raciaux de 1963, Warhol intervient une série d'images provocatrices où dénonce l'hypocrisie d'une nation qui prétend défendre l'égalité mais continue de montrer des signes de discrimination racial. Pour ce faire, Warhol reproduit une photographie des événements et intervient avec les couleurs bleu, rouge et blanc, typiques du drapeau américain. Le geste serait frontal si la culture nord-américaine est représentée par la soupe et par Marilyn, la discrimination aussi. Pour réaliser cette œuvre, Warhol s'est approprié une photographie de Charles Moore publiée dans le magazine Vie, qui était un procès pour violation du droit d'auteur. En fait, cette image, ainsi que La Naissance de Vénus d'après Botticelli ou leurs versions du La Joconde révèlent l'un des éléments constitutifs de l'art contemporain depuis la pop Art transformer le monde des beaux-arts s'approprier les symboles disponibles dans l'environnement pour leur donner un nouveau sens. Mao tse tung Série Mao tse tung. Sérigraphie. années soixante correspondent à la période de la guerre froide, lorsque le monde a connu la menace d'un éventuel affrontement nucléaire entre les pays capitalistes et communistes. À ce moment-là, la gauche radicale comptait de nombreux adhérents dans les rangs de l'intelligentsia occidentale, Mais les crimes terribles qui se sont produits à l'intérieur des pays commençaient également à être connus. communistes. En plus de prendre l'image d'artistes établis et d'intervenir sur leurs techniques de reproduction, Warhol avait également l'habitude de prendre l'image de figures publics non artistiques et les a intégrés au panthéon » des icônes pop, soit pour souligner leur consécration, soit pour ironiser et transgresser les importance. Un événement politique a suscité chez Warhol l'intérêt de représenter le leader du communisme chinois rien qu'en 1972, toujours dans le contexte de la guerre froide, le président Richard Nixon a décidé de se rendre à Pékin afin de se rapprocher de la Chine et d'ouvrir un processus de pourparlers. Warhol verrait dans cette démarche une opportunité artistique. Il a pris l'image du célèbre livre rouge, l'a reproduit et est intervenu. À ce moment-là, Warhol avait déjà fait de même avec des personnalités du monde politique telles que Jackie et J. F. Kennedy, Che Guevara. Le crâne Le crâne. Sérigraphie et acrylique sur toile. les années 70 Warhol a développé une série de crânes Crânes en appliquant les techniques qu'il avait déjà développées au cours de la décennie précédente. Warhol étant un artiste concentré sur les icônes de la pop, il a attiré l'attention des critiques lorsqu'il a sorti cette série. Les experts ont développé différentes explications pour comprendre l'apparition de ce thème dans le contexte pop de l'artiste. L'une de ces explications est basée sur un événement de la vie de Warhol qui s'est produit en 1968. Cette année-là, Warhol a été victime d'une attaque à l'arme à feu aux mains de l'écrivain féministe Valérie Jean Solanas, qui souffrait alors de schizophrénie. L'attaque a laissé Warhol au bord de la mort. Une autre partie de la critique attribue cette série au simple » besoin de représenter la condition humaine sous le seul aspect qui soit vraiment universel la possibilité de la mort. La Naissance de Vénus d'après Botticelli La Naissance de Vénus d'après Botticelli. Sérigraphie. Warhol avait conscience de quelque chose, c'est que non seulement les icônes pop perdent leur sens après la réitération exacerbée dans les médias de masse. Le vidage du sens n'est pas exclusif aux masses. De la culture élitiste aussi le sens se perd, il s'estompe grâce à la simple répétition du signe vidé de son contexte. C'est ce qu'atteste sa série La Naissance de Vénus d'après Botticelli. À propos d'Andy Warhol Andy Warhol photographié par Jack Warhol 1928-1987 est né aux États-Unis dans une famille d'origine slovaque. Il est connu pour son travail en tant qu'artiste plasticien et cinéaste, en particulier pour faire partie du mouvement pop art o pop Art, ainsi que des artistes tels que Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Roy Lichtenstein, entre autres. De plus, Warhol a été le promoteur de différentes figures de l'art des années 70 et 80 comme Jean Basquiat. Depuis son enfance, il souffrait d'une maladie connue sous le nom de danse San Vito, qui l'obligeait à passer de longues périodes de repos, temps dont il profitait pour développer sa créativité. La mort prématurée de son père signifiait une enfance de pauvreté, alors Warhol s'est mis à devenir un homme riche dans sa maturité, tout comme il l'a fait. Warhol était un artiste controversé, en raison de différents aspects, parmi lesquels on peut compter L'incorporation des symboles de la culture de masse dans le circuit des beaux-arts. L'utilisation de techniques de reproduction en série remettant en cause le concept de l'original dans l'art. Démystification de l'idée que seul un processus de création ardu et long donne de la valeur à l'œuvre d'art. Une compréhension du monde de l'art dénuée de son aura mystique pour reconnaître son caractère marchand, nié par les discours traditionnels. Tous ces aspects promus par Warhol juste dans le contexte de la guerre froide signifiaient une transformation importante dans l'orientation des intérêts artistiques de son temps. Warhol fait ressortir l'omniprésence de la culture de masse et de l'industrie culturelle, et en profite pour se catapulter socialement et économiquement. Ainsi, alors que son œuvre était un grand discours ironique sur les incohérences sociales, il est lui-même volontairement devenu une icône de la pop.

NationalitéaméricaineDate de naissance06/08/1928Date de décès22/02/1987Signe AstroLionMétierArtiste Personnalité du prénom Andy BioAndy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est un artiste américain de renommée internationale, né à Pittsburgh en Pennsylvanie le 6 août 1928. Il est l’un des initiateurs du mouvement Pop Art ». Ses parents sont ruthènes et émigrent aux Etats-Unis au début du XXe siècle. Il contracte une maladie au cours de son adolescence et, contraint de se reposer, en profite pour dessiner. A l’âge de 21 ans, après avoir décroché le Bachelor of Fine Arts », un diplôme d’arts plastiques, il débute une carrière d’illustrateur publicitaire. Parallèlement, il s’adonne aux arts plastiques, en créant de nombreuses œuvres de nature variée, et ce, jusqu’à la fin de sa vie. Ainsi, il réalise des portraits de célébrités et notamment ses célèbres boîtes de soupe en utilisant aussi bien la sérigraphie que la peinture. Il se passionne également pour le cinéma expérimental. Il participe à de nombreuses expositions et ouvre la Factory, célèbre atelier d'artistes en 1964. Il devient aussi producteur pour le Velvet Underground », crée un magazine, lance une chaîne de télévision. Il laisse l’image d’un touche-à-tout de génie, tour à tour controversé et adoré, mais qui ne laisse pas indifférent, comme le montre la tentative d’assassinat dont il est victime en 1968. Il meurt en plus

Résultat Andy WARHOL 1928-1987 Portrait de Marilyne... - Lot 275 - Gros & Delettrez Lot n° 275 Lot n° 275 Estimation 200 - 300 EUR Résultats sans frais Andy WARHOL 1928-1987 Portrait de Marilyne... - Lot 275 - Gros & Delettrez Andy WARHOL 1928-1987 Portrait de Marilyne Pochoir en couleurs Contresigné en bas à droite et numéroté 653/2400. 59 x 59 cm à vue Informations sur la vente - Art moderne et contemporain Tableaux modernes et contemporainsEXPOSITIONS • Samedi 6 Juin de 11h à 19h• Lundi 8 Juin de 11h à 19hTéléphone pendant les expositions et la vente + 33 01 48 00 20 04COMMISSAIRE-PRISEUR Charles-Edouard DELETTREZRESPONSABLE DE VENTE Adriane GRÜNBERG+33 01 47 70 69 05grunberg Cabinet CHANOITFrédérick Chanoit et Pauline Chanoit12 rue Drouot75009 Paris - +33 1 47 70 22 33expertise Thomas MORIN-WILLIAMStmw DELETTREZ22, rue Drouot – 75009 ParisTél. + 33 01 47 70 83 04Fax + 33 01 42 46 77 79contact Conditions de vente - Art moderne et contemporain CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTECOMMISSION ACHETEURL’acquéreur paiera à l’ordre de GROS & DELETTREZ, en sus duprix d’adjudication, une commission acheteur de 28% ET INFORMATIONS DESTINÉES AUX ACHETEURSLa vente est soumise à la législation française et aux conditionsimprimées dans ce catalogue. 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En cas deconfirmation, l’État se subroge à l’adjudicataire. GROS Mes ordres d'achat Informations sur la vente Conditions de vente Retourner au catalogue

AndyWarhol Artsper Mouvement : Pop art Né le 6 août 1928, à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Andy Warhol est un peintre américain qui a révolutionné l’art des années 1960 à 1980, devenu aujourdh’ui un véritable mythe. De son vrai nom Andrew Warhola, il a débuté par une carrière de dessinateur publicitaire. Fils d’émigrés tchèques, il a [] On dirait que vous avez besoin d’aide avec le jeu CodyCross Oui, ce jeu est difficile et parfois très difficile, c’est pourquoi nous sommes là pour vous aider. C’est pourquoi ce site web est fait pour – pour vous aider avec CodyCross Andy Warhol est la figure de ce mouvement réponses, ainsi que des informations supplémentaires comme des astuces, astuces utiles, astuces, etc. En utilisant notre site Web, vous pourrez rapidement résoudre et compléter le jeu CodyCross qui a été créé par le développeur Fanatee Inc avec d’autres jeux. Si vos niveaux diffèrent de ceux ici ou vont dans un ordre aléatoire, utilisez la recherche par indices ci-dessous. CodyCross Le puzzle du jour Moyen 20 décembre 2021POPART Biographied'Andy Warhol. Andy Warhol de son vrai nom Andrew Warhola est né le 6 aout 1928 et mort le 22 février 1987. Il est issu d’une famille. 2 Pages • 690 Vues. Biographie d'Andy Warhol. Date de naissance : 6 aout 1928 à Pittsburgh Date de mort : 22 février 1987 à New York Mouvement littéraire : Il est reconnu. 2 Pages • 987 Accueil > Artistes > Andy Warhol Figure majeure du mouvement Pop Art, Andy Warhol est un artiste peintre américain du XXe siècle reconnu comme l’un des plus grands de son époque. Biographie, expositions, analyses d’œuvres… Plongez dans son univers à travers ses grandes œuvres telles que Campbell’s Soup Cans ou encore Diptyque Marilyn.

Quelest l'œuvre la plus connu d'Andy Warhol ? Campbell's Soup Cans 1. Campbell's Soup Cans, 1962. Qui a créé le pop art ? Lawrence Alloway Le Pop Art apparaît en Grande-Bretagne dans le milieu des années 1950. Le mot, abréviation de popular art, est prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, critique d'art anglais, membre de l'Independent Group, créé au sein

Le pop art est un mouvement artistique qui a ses racines au Royaume-Uni et aux États-Unis et qui utilise l’imagerie des cultures populaires et de masse comme les objets culturels, les célébrités, les bandes dessinées et la publicité. L’un des artistes qui a façonné le mouvement pop art est Andy Warhol Christain Andrew Warhol, est né le 6 août 1928. L’artiste américain qui était également réalisateur et producteur, a été en son temps l’une des figures de proue en ce qui concerne le pop art. Ses œuvres recherchent souvent la corrélation entre l’expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité que l’on voyait fleurir dans les années 1960. Son impact dans ce domaine était si grand qu’il a été surnommé et affectueusement appelé le pape du pop art ». La plupart du temps, le sujet de ses œuvres change, passant des objets américains symboliques à la fiction, aux célébrités aux concepts traditionnels. Ses peintures ont déclenché un revirement dans la façon dont l’art était perçu. Les œuvres d’Andy Warhol s’étendent sur un éventail de peintures, sérigraphies, photographies, films et sculptures. Warhol a été présenté dans un assez grand nombre de livres, de documentaires et d’expositions. Dans sa ville natale de Pittsburgh, il existe un musée appelé le musée Andy Warhol. Plusieurs de ses œuvres se sont avérées être des pièces de collection et très appréciées. Sa peinture appelée l’accident de voiture Silver se trouve être son œuvre la plus chère, bien que ses créations comprennent certaines des peintures les plus chères jamais vendues. Pour les besoins de cet article, nous allons parler des 7 œuvres d’art les plus célèbres d’Andy Warhol. Top 7 Paintings By Andy ColaMaoSoup DiptyqueEight ElvisLa série des chaussuresPensées fermées Top 7 Paintings By Andy Warhol Première sur notre liste est la peinture appelée Banana’ faite par Andy Warhol en 1966. Il était associé à un groupe connu sous le nom de velvet underground et était leur manager à partir de 1965. Cet art appelé banane figurait sur la couverture du premier album du groupe intitulé, The Velvet Underground &Nico. La couverture présentait l’image d’une banane recouverte d’un autocollant de peau de banane que les spectateurs pouvaient tirer en arrière et révéler le fruit inexistant de couleur chair en dessous. À l’époque, l’album était qualifié de l’album d’art le plus prophétique jamais réalisé ». Après s’être classé 13e sur la liste des meilleurs albums de tous les temps du magazine Rolling stone, Banana de Warhol est devenu l’une des pièces les plus recherchées du pop art. La banane peut à juste titre être désignée comme le symbole international de Warhol. Coca Cola Vient ensuite sur notre liste le coca-cola » de Warhol. Il n’y a pratiquement personne qui puisse prétendre ne pas connaître la marque coca-cola. La bouteille de coca-cola est un objet américain symbolique qui s’est trouvé chatouiller la fantaisie de Warhol. En fait, l’une de ses célèbres citations a quelque chose à voir avec elle. Il a créé de nombreuses œuvres sur la bouteille de coca-cola. Contrairement à ses sérigraphies ultérieures, le coca-cola est peint à la main et se trouve être l’une des peintures de Warhol les plus chères jamais vendues. La bouteille de coca-cola aurait été une source d’inspiration pour Warhol alors qu’il entreprenait de développer sa propre identité. Tout au long de sa carrière, Warhol a créé environ 15 œuvres d’art différentes liées au coca-cola. Mao Cette œuvre d’art créée en 1973, a commencé l’année où le président Richard Nixon, qui était le président américain, a fait sa première visite en Chine, en 1972. Il a fait des centaines de peintures de MAO, en utilisant une photographie du petit livre rouge de MAO. Cette peinture est assez énorme et fait environ 15 pieds de haut. C’est aussi le portrait de MAO le plus connu de Warhol. Warhol en faisant cette peinture a utilisé des coups de pinceau forts et colorés pour appliquer du maquillage avec des couleurs trop ostentatoires sur le visage de MAO. Cette peinture particulière reflète Warhol à son soi le plus pictural et est dit être l’un des meilleurs tableaux qu’il a fait. Soup Cans Les boîtes de soupe Campbell également connues sous le nom de 32 boîtes de soupe Campbell est l’une des œuvres célèbres d’Andy Warhol. Elle a été produite entre novembre 1961 et avril 1962. Elle est composée de 32 toiles, chacune représentant les variétés de soupe en conserve que l’entreprise proposait à l’époque. C’est l’œuvre qui a fait du pop art un mouvement artistique majeur aux USA. Les débats qui ont découlé du bien-fondé et de l’éthique d’une telle œuvre ont fait d’Andy Warhol le principal artiste pop et le plus connu. Diptyque Après la mort de Marilyn Monroe en août 1962, Warhol a créé ce chef-d’œuvre qui consiste en 50 images de Marilyn utilisant la même photographie publicitaire du film intitulé Niagara. L’œuvre est divisée en deux moitiés, avec 25 images des deux côtés. Les 25 images de gauche sont colorées et celles de droite sont en noir et blanc avec un effet de fondu. Cette œuvre est considérée comme une œuvre symbolique du pop art et a été une fois classée comme la troisième œuvre d’art moderne la plus influente dans une enquête du Guardian. Eight Elvis Créée en 1963, cette œuvre est une peinture de 12 pieds de huit images identiques et superposées d’Elvis Presley en tenue de cow-boy. C’est une peinture unique car elle n’a pas été produite en série d comme la majorité des œuvres d’Andy Warhol. En 2008, elle s’est vendue 100 millions de dollars, faisant de Warhol le cinquième artiste à avoir une œuvre vendue à ce prix. C’est un chef d’œuvre et reste l’un des tableaux les plus chers jamais vendus. La série des chaussures Andy Warhol était connu pour avoir un fétichisme des chaussures et des pieds. C’est probablement ce qui a inspiré la série des chaussures. Sa publicité pour les chaussures pour femmes dans les années 1950 était remarquable et reconnue. Il s’agit d’une collection de différentes peintures de chaussures par Andy Warhol. famous andy warhol artwork – eight elvises L’affiche de l’exposition représente une seule chaussure vert émeraude suspendue dans un ciel étoilé. Il a cependant incorporé beaucoup de chaussures différentes dans sa série de chaussures et elles faisaient penser à des natures mortes. Pensées fermées Andy Warhol a influencé l’art de nombreuses façons, il a utilisé des couleurs vives, des célébrités et des objets quotidiens dans sa tentative de permettre à tout le monde de s’identifier à l’art. Il voulait donner aux gens quelque chose à questionner et ses œuvres comme les boîtes de soupe Campbell’s et le Diptyque Marlin ont soulevé beaucoup de questions sur la raison pour laquelle l’art était fait de cette façon et pourquoi ces œuvres comptent comme de l’art. Il a réussi à fusionner la culture populaire et l’art comme il l’avait prévu. Il a eu une immense contribution au développement du pop art et le Roi du pop art ne peut être ignoré par quiconque cherche à en savoir plus sur ce Genre.

TomWesselmann, s’il est moins connu que son confrère Andy Warhol, a été une des grandes figures du pop art en abordant les thèmes traditionnels de la peinture : nues, natures mortes, portraits, etc. Réticent de prime abord à ce mouvement auquel il ne parvenait pas à s’identifier, il réalisera ensuite de nombreuses expositions sous leur égide dont la première se

Andy Warhol est un des artistes les plus énigmatiques du XXème siècle et son influence sur l’art et la culture est omniprésente. L’introverti né en Pennslivanie a été le fer de lance du mouvement Pop Art qui reflétait la culture rampante de la célébrité et de la consommation. Le Pop Art est né du mécontentement des jeunes artistes envers les écoles d’art dans les années 1950 et 1960. Ils avaient l’impression qu’aucun des styles ou des mouvements enseignés ne reflétait l’actualité de leur vie et ne faisait que ressassé ce qui avait déjà été inventé et balayé. La créativité est généralement une conséquence de la banalité, le Pop Art n’a pas fait exception. C’était une époque où la consommation de masse et les sex-symbols commençaient à envahir la société, où les acteurs et les musiciens devenaient plus influents que les politiciens, et surtout où une génération d’enfants d’après-guerre commençait à se révolter contre l’Establishment ». Populaire dessiné pour une consommation de masse; Transitoire solution à court-terme; Remplaçable facilement oublié; A bas prix, Produit en masse; Jeune destiné aux jeunes; Spirituel; Sexy; A la mode; Glamour; et Grosse affaire. Richard Hamilton sur le Pop Art Times Square, 1965 Andy Warhol s’est fait connaître par son appropriation d’images facilement reconnaissables les produits de consommation de masse les soupes Campbell et des personnalités publiques comme Marilyn Monroe, Mick Jagger, Elvis Presley. Ayant été obsédé par le statut de célébrité, la montée du consumérisme, et la nature palpable de la contre-culture, Warhol a rapidement su refléter cela à travers son art. Le Pop Art est typique de l’Amérique du XXème siècle car il incarne le fétichisme des produits et des personnes. Qu’il le veuille ou non, en s’appropriant l’iconographie des années 1960, 1970, il est également devenu le symbole de cette période. Andy Warhol, Marilyn Monroe 1967 On pu voir à travers l’Histoire qu’il existe un fil conducteur d’artistes introvertis qui ont crée un art influent. Peut-être est-ce dans la nature de l’introverti de ne pas participer mais d’observer, sachant alors mettre en lumière ce qui ne peut être vu par ceux qui sont consumés par le monde qui les entoure. Warhol est un véritable artiste dans ce sens. C’était un homme particulier, tant par son caractère que par son apparence, mais ce mysticisme qui le caractérisait signifiait que vous ne saviez jamais à quoi vous attendre. Dans une société animée par un besoin insatiable de stimulation, l’éclat de Warhol résidait dans la manière dont il capturait le banal. Dans son art vidéo comme Empire 1964 8 heures de monoplan sur l’Empire State Building, Warhol incitait discrètement le public à ne pas se faire submerger par le tourbillon de la vie quotidienne et de regarder simplement le monde qui les entoure. Un autre témoignage de son amour du banal est son implication dans le court métrage explicite de Jørgen Leth » Andy Warhol mangeant un hamburger ». Les politiciens et les acteurs peuvent changer de personnalité comme des caméléons. Andy Warhol Andy Warhol était considéré comme politiquement neutre mais sa position au sein de la culture pop pouvait être utilisée par les politiciens pour gagner le soutien des jeunes générations. Lorsque les Démocrates ont demandé à Warhol une oeuvre sur commission pour leur candidat George McGovern aux élections de 1972, l’artiste y a transposé le visage de Richard Nixon le candidat Républicain avant d’ajouter la légende » Votez McGovern » sous le visage métamorphosé. En outre, le Président Jimmy Carter a contacté Andy Warhol pour lui commander son portrait pour sa campagne électorale de 1976, qu’il allait remporter. Andy Warhol, Vote McGovern 1972 Bien que le Pop Art soit considéré comme un mouvement artistique centré sur les Etats-Unis, l’Europe a également crée des images stimulantes et provocantes indéniablement liées au style Pop Art. Des artistes Britanniques comme Richard Hamilton ou David Hockney ont produit des oeuvres en lien direct avec le mouvement Pop Art, mais ce sont les créations en provenance de l’Europe continentale qui étaient les plus intrigantes. Associées à des oeuvres fantaisistes issues de l’interprétation anglo-américaine, l’Europe était en proie à une période de division matérialisée par le rideau de fer qui coupait le continent en deux. Alors qu’une moitié de l’Europe était matraquée de publicités et dans laquelle l’approbation de célébrité était un indicateur de succès; le consumérisme était un concept totalement étranger à l’autre moitié régie par un système totalitaire qui interdisait la concurrence et donc la consommation de masse. L’artiste polonais Jerzy Ryszard Zielinski capture avec force dans l’oeuvre The Smile la répression existante dans le Bloc de l’Est. Cette paire de lèvres rouge et blanche agrafés est hautement et culturellement symbolique quand elle est comparée au logo Tongue and Lips » des Rolling stones emblème du sentiment anti-autoritaire de l’Ouest – le spectateur est immédiatement conscient de la censure imposée par le régime de l’Est. Jerzy Ruzsard Zielinski, The Smile 1967John Pasche, Tongue and Lips 1970 A travers ce mouvement, nous voyons également l’Amérique critiquée par les artistes Européens. Critiquant l’implication des Etats-Unis dans la guerre du Vietnam, l’artiste français Bernard Rancillac dépeint dans l’oeuvre Enfin, une silhouette affinée jusqu’à la taille, des bustes de femmes se balançant dans le décor de la jungle en guerre, pendant que des soldats américains torturent un membre du Viet Cong. Bernard Rancillac, Enfin, une silhouette affinée jusqu’à la taille 1966 Le Pop Art était prophétique dans sa capture de la culture des célébrités et de sa fusion politique. Cependant c’était peut-être une prévision involontaire de Warhol et de ses contemporains du Pop Art de confondre les deux, dans la mesure où la vie personnelle des politiciens est devenue publique. Ce qui a commencé avec l’aventure extraconjugale du charmeur Kennedy s’est maintenant transformé en un animateur de télé réalité guidant le pays le plus puissant du monde. Découvrez le prochain Andy Warhol ou Keith Haring lors de notre vente aux enchères de Street et Pop Art.

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